IN CONCERT:

Belén González Domonte, piano

12,50€

"In Concert" es una serie de CDs de artistas que han grabado su disco en riguroso directo con público. La gran pianista Belén González-Domonte, interpreta en directo obras de Haydn, Ravel, Albéniz, Falla y Mompou. Un disco con mayúsculas, una pianista de primera fila. Pocos intérpretes pueden grabar un CD a partir de un directo.

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CONTENIDO

Haydn se encuentra en  plena madurez cuando compone la Sonata en Mi bemol Mayor (hob: XVI, 49). Esta obra para teclado es una muestra del estilo galante de la época. Estructurada en tres movimientos, el primero (Allegro) comienza con un tema de carácter rítmico, vivo y lúdico, que contrasta con el tema secundario, mucho más melódico. El segundo movimiento (Adagio cantabile) es lírico con una sección central en modo menor de un sentimiento muy cercano a Beethoven, y por último, el tercero (Tempo di minueto) nos muestra su elegancia entremezclada con su característico sentido del humor.

Valses Nobles et sentimentales  fue compuesta en 1911 y orquestada para ballet por el propio Ravel en 1912 bajo el título “Adélaïde ou le langage des fleurs” (Adelaida o el lenguaje de las flores).

El título de la versión para piano fue elegido en honor a F. Schubert por su colección de Valses Nobles y Sentimentales de 1823, y la edición se publicó con una cita del escritor Henri de Régnier: “Le plaisir délicieux et tou-jours nouveau d´une occupation inutile” (El placer delicioso y siempre nuevo de una ocupación inútil). Con esta frase Ravel nos sugiere un arte  desprovisto de significado, el “arte por el arte”, por el puro placer..

La obra fue absolutamente revolucionaria y no muy bien entendida en su tiempo. Deliciosa, de un impresionismo muy avanzado y de una gran intensidad emocional, es hoy, una de las obras cumbre del autor.

Isaac Albéniz compone la Suite Española en 1886. Se trata de una serie de cuadros de distintas regiones de España y pertenecen ya al período nacionalista relacionado con el Romanticismo.

Asturias imita el punteo de una guitarra. De una fuerza y expresividad inigualables, es una de las más representativas de la suite. En Granada traslada la melodía a la mano izquierda  e imita el rasgueo de la guitarra en la derecha. En la parte central lo invierte y la mano derecha canta una melodía basada en la escala árabe-andaluza  y cargada de nostalgia. Por último, en Cataluña nos presenta una “curranda”, una danza catalana de estilo similar a la sardana.

Las Cuatro Piezas Españolas de Manuel de Falla fueron estrenadas en París (Sala Érard) en 1909 e interpretadas por Ricardo Viñes.

La primera, Aragonesa, es una jota enérgica y a la vez de un bello lirismo. Le sucede Cubana, una pieza sutil y evocadora, con una guajira en la sección central. Montañesa  (Paisaje) es una mirada al impresionismo, que recuerda el eco y los sonidos del ambiente de los paisajes cántabros. Y por último, Andaluza, que cierra la serie, es racial, desgarradora pero con una Coda llena de nostalgia.

Jeunes filles au jardín (Niñas en el jardín) de Frederic Mompou es una pequeña y encantadora pieza perteneciente al Album “Scenes d´enfants” (Escenas de niños), compuesto entre 1915 y 1918,que evoca una escena infantil a través de la sencillez melódica y formal y la riqueza armónica cercana a ese lenguaje jazzístico tan propio del compositor.

Belén González-Domonte

VIVALDI SENZA FINE

Pablo Suárez, violín y Ensemble Praeteritum

12,50€

"Vivaldi senza fine" es una idea original en la que el Ensemble Praeteritum une todos los tiempos de las Cuatro Estaciones de Vivaldi a través de virtuosas cadencias para violín solo de la mano de su solista Pablo Suárez. Un CD especial, una versión que no puede faltar en la colección de ningún amante de las Cuatro Estaciones. 

Intérpretes: 
Pablo Suárez Calero, violín 
Ensemble Praeteritum 
 

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CONTENIDO: 

1. Overture: Concerto di Pariggi, G minor 
2. Cadence* 

- La Primavera: Violin Concerto E major RV 269 
3. Allegro 
4. Largo 
5. Cadence* 
6. Danza pastorale 
7. Cadence* 
8. Adagio spicatto 

- L'Estate: Violin Concerto G minor RV 315 
9. Allegro non molto 
10. Cadence* 
11. Adagio e piano - Presto e forte 
12. Presto 
13. Arpegiatta antec autumnus** 

- L'Autunno: Violin Concerto F major RV 293 
14. Allegro 
15. Adagio molto 
16. Cadence* 
17. Allegro 
18. Cadence* 

- L'Inverno: Violin Concerto F minor RV 297 
19. Allegro non molto 
20. Largo 
21. Allegro 

* Pablo Suárez Calero (violín) 
** Pedro Jesús Gómez (tiorba)

SPANISH SONGS & DANCES

Cuarteto Manuel de Falla

12,50€

Recopilatorio de grandes obras del repertorio español en la adaptación para cuarteto de clarinetes interpretado por el Cuarteto Manuel de Falla. Cuatro excelentes músicos presentan los temas más conocidos de Falla, Ganados, Albéniz, Turina en una excelentísima grabación con una calidad musical de primera.

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CONTENIDO: 

M. de Falla, Fantasía sobre el Amor Brujo
01. Primer movimiento
02. Segundo movimiento
03. Tercer movimiento
04. Danza ritual del fuego

J. Turina
05. La oración del torero 

I. Albéniz
06. Cádiz
07. Granada 
08. Cuba
09. Asturias 

E. Granados
10. Danza Oriental
11. Andaluza

M. de Falla, Suite de danzas
12. Segunda danza 
13. El corregidor
14. Danza del juego de amor
15. Los vecinos
16. Primera danza

STILL THERE, STILL THERE... GONE

Before the Blue

9,00€

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CONTENIDO: 

01. Wonder Eyes

02. Three Years

03. The Door and The Hole

04. Clowns Street

05. Home

06. Old Games

07. Still There

08. A Cure

09. Wan

10. Crazy Clocks

ISAAC ALBÉNIZ - OBRA ROMÁNTICA PARA PIANO

Belén González-Domonte, piano

12,50€

Bajo el título "Isaac Albéniz: Obra romántica para piano", se presenta un repertorio poco conocido de la época de juventud del compositor catalán.

La 3ª Sonata (1887) gira alrededor de la música de salón en el primer movimiento, del lirismo y la expresión nostálgica en el segundo y de la clara influencia de Liszt y Mendelssohn en el tercero.

Las Doce Piezas Características (1888) forman una extensa suite de piezas de salón al estilo de Chopin (mazurka, polonesa, vals, polka), que alternan con otras de influencia Barroca como Gavotte, Minuetto a Sylvia y Staccato, ésta última totalmente scarlattiana, sin olvidar las de estilo Nacionalista Español como la Zambra y Torre Bermeja, en donde ya se vislumbra el genio que posteriormente escribiría una de las mejores obras del s. XX: "Iberia".

ISAAC ALBÉNIZ

Belén González-Domonte, piano

12,50€

En el año 1887 Albéniz comienza a escribir la 5ª Sonata, Op.82, que puede considerarse la tercera sonata completa, ya que de las siete que compuso, las únicas que se conservan íntegras son la 3ª, 4ª y 5ª. Ésta última consta de cuatro movimientos de muy diferente estilo. El primero, Allegro non troppo, es una joya dentro de la música de salón. Romántico y de un sentimiento teñido de nostalgia, es sin duda una bella muestra de la magia que transmite el compositor en los tonos bemolizados. El segundo movimiento, Minuetto del Gallo, es sobrio y elegante. El tercero, Reviere, nos recuerda a Fauré por la sutileza y los giros armónicos, y el cuarto, Alegro, es un claro homenaje a Scarlatti, a quien tanto admiraba, conservando el toque clavecinístico, pero con secciones de mayor contraste dinámico.

Angustia, compuesta en 1886, es una Romanza sin palabras, con un lenguaje a la manera de las Consolaciones de Liszt, sutil y evocador.

Las Dos danzas españolas, Op.164, de 1889, son ya, al igual que España, puramente Nacionalistas. En ellas encontramos ya al Albéniz que años más tarde escribiría una de las obras cumbre del siglo XX, Iberia. La primera de ellas, Jota Aragonesa, brillante y con gran fuerza rítmica, es la misma obra que titula Aragón dentro de la Suite Española. En ella se alterna la danza puramente dicha con dos coplas, la primera femenina y la segunda en un registro masculino, para retomar la jota y acabar con una Coda espectacular. La segunda danza de esta suite es Tango, en La menor, más parecido a una habanera y de un carácter lánguido de gran belleza. 

España, Op.165, "Seis hojas de álbum",  compuesta en 1890, es un recorrido por las diferentes regiones de España, comenzando con un Preludio, muy andaluz, al igual que Malagueña. Le sigue el famoso Tango en Re Mayor, otra habanera. Serenata, muestra ya giros propios de la escala árabe andaluza. La penúltima es Capricho Catalán, una danza más tranquila (Allegretto), y por último, Zortzico, danza originaria del País Vasco, con el característico compás de 5/8, que pone el broche de oro a la serie.

HOFFMEISTER: SONATAS PARA CLARINETE Y PIANO

David Arenas, clarinete y Belén González-Domonte, piano

17,50€ (Doble CD)

Las seis sonatas para clarinete y piano componen una colección de obras editadas en 1812, el año de la muerte del compositor. Son únicas porque constituyen un ciclo para los tres clarinetes soprano del momento, do, sib y la, en una época donde la formación a dúo por antonomasia era el violín y piano. Si bien hay más ejemplos de composiciones para la misma formación en la época (Vanhal, Devienne, o Danzi), o bien no escribieron tan cantidad de sonatas, o no se editaron como ciclo, y otras veces se efectuaron para clarinete y bajo continuo, sin la parte del piano realizada (Sciroli, Lefevre). Por ello las seis sonatas para clarinete y piano de Hoffmeister resultan ser un conjunto inédito de obras pudiendo compararse, salvando las distancias,  a los ciclos de sonatas para violín y piano, o violonchelo y piano de los grandes clásicos.

Las sonatas se encontraron en una vieja edición del archivo de la "Sociedad de amigos de la Música" de Viena bajo el título de "Seis Dúos para Pianoforte y Clarinete de Fr. A. Hoffmeister". Fueron compuestas en diferentes tonalidades en el siguiente orden: Re Mayor, Fa Mayor, Sol Menor, Do Mayor, Mib Mayor y La Mayor. Las cuatro primeras fueron concebidas originariamente para el clarinete en do, de timbre más brillante, la 5ª para clarinete sib y la sexta para clarinete en la.

Dado que el instrumento de la época contaba tan solo con 5 llaves, se usaban indistintamente los tres tipos de clarinete soprano para poder interpretar en las tonalidades con más alteraciones, práctica habitual en la orquesta. En las ediciones actuales, debido al casi total desuso del clarinete en do, se han respetado los tonos originales de las sonatas, adaptándolas a los clarinetes sib y la. Así, la sonata en Fa Mayor, Sol menor y Do mayor se interpretan con el clarinete en sib, y la sonata en Re Mayor con el clarinete en la.

A excepción de la sonata en Mib Mayor, (de dos movimientos), todas contienen tres movimientos: allegro, lento y rondo, con la otra excepción del movimiento final en minueto de la sonata en Do Mayor. El movimiento allegro inicial es extenso en casi todas las sonatas, elaborado con materiales diversos y largas transiciones, los movimientos lentos contrastan con los primeros, mucho más líricos, recordando a fragmentos de ópera, especialmente el Andante de la sonata en Sol Menor. El Andante cantábile de la sonata en Fa Mayor se asemeja a un minueto, aun sin tener la estructura del mismo. Los rondos finales, de diversa duración, devuelven el carácter jovial. Los que cuentan con más episodios son las sonatas en Re Mayor y La Mayor. Todos ofrecen un carácter conclusivo y brillante a las sonatas.

Estéticamente, el conjunto de las sonatas tienen parecidos a algunos pasajes de las obras de Mozart y Beethoven, una afinidad lógica por el talento, la familiaridad y amistad que unía Hoffmeister a sus ilustres contemporáneos. (Michèle Dufour: Profesora de Estética y Sociología R.C.S.M.M.)

VANHAL: SONATAS PARA CLARINETE Y PIANO

David Arenas, clarinete y Belén González-Domonte, piano

12,50€

JOHANN BAPTIST VANHAL (1739-1813) pertenece a ese grupo selecto de compositores que durante la segunda mitad del siglo XVIII influyeron en el devenir musical de la Viena Clásica.

Nació en Nechanice (su nombre original era Jan Krtitel Vanhal), al este de Praga, en un ambiente rural y campesino, donde recibió sus primeras nociones musicales destacando en la interpretación del órgano y el violín.

A comienzos de la década de 1760 se traslada a Viena, con el patrocinio de la alta sociedad, donde pronto compone febrilmente y causa admiración en su entorno. Su maestro más destacado fue Carl Ditters von Dittersdorf. Es precisamente este mecenazgo el que le proporciona una estancia en Italia donde se pudo relacionar con las cortes más influyentes, teniendo el mejor contacto con el mundo de la escena musical, para regresar a Viena nuevamente. Después de varias idas y venidas a Croacia y Hungría por un estado de convalecencia, debido supuestamente a un trastorno psicológico, se establece definitivamente en Viena.

Se recuerda la anécdota de Vanhal tocando en una ocasión un recital de cuarteto de cuerda; él mismo al violoncello, junto con Haydn y Ditersdoff (violines) y Mozart a la viola, que indica su cercanía a los grandes clásicos. Compuso una ingente cantidad de música: más de 70 sinfonías, múltiples conciertos para diversos instrumentos, música religiosa, ópera, cuantiosas colecciones de cámara con diversas combinaciones y música para teclado.

Su posición como compositor y profesor fue muy relevante (Ignalz Pleyel sería uno de sus alumnos más ilustres), y se considera que influyó junto con Haydn en el devenir estilístico de la sinfonía. Su popularidad y carácter hicieron que fuera uno de los primeros compositores que en su madurez no estuviera atado al patrocinio de un mecenas, sino que permaneció en un estatus independiente, como profesor y compositor, adaptando sus obras al gusto de la burguesía creciente.

JOYAS DEL VIOLONCELLO ESPAÑOL, VOL.4

Eduardo del Río Robles

12,50€

Gaspar Cassadó (1897-1966): Suite para violoncello solo (Preludio-Fantasia; Sardana (Danza); Intermezzo e Danza Finale). Rogelio Huguet y Taguell (1882-1956): Primera Suite Española (Aragonesa; Sarabanda; Flamenco). Enric Casals (1892-1986): Suite en Re menor, homenaje a Pau Casals (Preludio; Scherzando; Elegía; Finale). Eduardo del Río Robles (1974): Suite "Extraña" para violoncello solo, dedicado a Pedro Corostola (Preludio Místico; Danza de las Quintas y Trío "como una guitarra"; Tema de Sarabanda con Variaciones; Introducción y Polonesa (Intermezzo); Final. "En Honor a lo Extraño".

JOYAS DEL VIOLONCELLO ESPAÑOL, VOL.1

Eduardo del Río, cello y Ángel Huidobro, piano

12,50€

Sonata en el Nuevo Estilo Antiguo Español (2005).

Dedicada a su maestro el violoncellista español Pedro Corostola, esta obra es un homenaje al nacionalismo español. Con este singular título, del Río hace referencia a la famosa Sonata en el Estilo Antiguo para violoncello y piano del gran violoncellista español Gaspar Cassadó (1897-1866); dicha Sonata ha servido de modelo tanto para el estudio del cello como para el conocimiento de la música tradicional y nacionalista. Del Río hace un repaso de este estilo pasando por varios "Palos Mayores del Flamenco" como: Garrotín, Alegrías, Guajiras, Fandangos, Zambras, Farrucas y Malagueñas.

El autor quiere mostrar el vínculo tan importante entre autores franceses y españoles, y que el nacionalismo español temprano debe en parte a los compositores franceses; así pues, Turina estudió en Paris con Moszkowski y recomendó a Falla afincarse en París donde conoció a Debussy, Ravel y Dukas. Granados estudió en París con Charles Wilfrid de Bériot y la Schola Cantorum (d´Indy) así como con Poulenc y gozó de la amistad de Federico García Lorca.

Suite Popular Española.

Manuel de Falla las escribió en 1914, durante los últimos meses de su estancia en París. Fueron estrenadas en el Ateneo de Madrid al año siguiente, con motivo de un homenaje al propio compositor y a Joaquín Turina.

En un artículo escrito en 1917, Falla dice sobre esta obra: "Más que utilizar severamente los cantos populares, he procurado extraer de ellos el ritmo, la modalidad, sus líneas y motivos ornamentales característicos, sus cadencias modulantes [...]. Pienso modestamente, que en el canto popular, importa más el espíritu que la letra [...]. Aún diré más: el acompañamiento rítmico y armónico de una canción popular tiene tanta importancia como la canción misma. Hay que tomar, por tanto, la inspiración directamente del pueblo, y quien no lo entienda así, sólo conseguirá hacer de su obra un remedo más o menos ingenioso de lo que se proponga realizar".

Inspiradas en algunas regiones de España, las "Siete Canciones Populares Españolas", dedicadas a Ida Godovska, no se publicaron hasta 1922 y fue tal el éxito que no tardaron en aparecer las adaptaciones y transcripciones instrumentales en lugar de la voz. Las únicas que autorizó Falla -según A. Gallego- son las que bajo el título de "Suite Popular Española" publicó su editor Max Eschig para violín y piano, a cargo del polaco Paul Kochanski en 1925; y para violoncello y piano el francés Maurice Maréchal con la misma forma y modelo. Solo como excepción, la "Seguidilla Murciana" no aparece en esta Suite Española, dado que sus transcriptores la consideraron demasiado vocal.

Melodía para violoncello y piano.

Escrita en Junio de 1897, dedicada "A mi querido y respetado amigo Don Salvador Viniegra". Fue estrenada en público por Viniegra y Falla en el salón Quirell de Cádiz el 16 de agosto de 1899. Expertos musicólogos así como otros autores lo definen como el Opus 1. Esta pieza, aunque muy temprana, es muy camerística y en ella destacan los diálogos entre el cello y el piano. Posee un gran espíritu romántico y a su vez un carácter nostálgico.

Romanza para violoncello y piano.

Aunque no está demasiado claro según la fecha exacta de la composición, el crítico musical D. Enrique Franco (fallecido en 2009) matiza que fue escrita en Julio de 1899 y muy probablemente dedicada de nuevo a Salvador Viniegra. Se trata de una pieza con carácter de Barcarola, con una sección central en modo menor muy romántica y apasionada. Nuevamente Falla hace maestría de su equilibrio "cameristico y dialogante" entre el cello y el piano.

Madrigal para violoncelo y piano.

El "Madrigal" de Enrique Granados, escrito en 1915, crea un ambiente trovadoresco, evocando dicho género renacentista. Se alternan monólogos del piano, creando un decorado, con sugerentes declamaciones del violoncello, que atraviesa varios estados de ánimo, alcanzando el clímax. Esta obra está dedicada a Pablo Casals. Se estrenó en la Sala Granados de Barcelona el 2 de Mayo de 1915.

Danza Española nº 5 "Andaluza".

Las "Doce danzas españolas" son originales para piano. No se sabe realmente las fechas exactas de composición de cada una de ellas pero según documentos de la época se cree que fueron escritas entre 1892 y 1900. Generalmente, la forma de estas danzas es tripartita (A_B_A). Estas obras son un modelo de galantería y buen gusto y anuncian un Granados maduro. Forman una de las más importantes aportaciones para el repertorio pianístico español.

De entre ellas, aparece aquí la "Danza española nº 5". La transcripción para cello y piano está realizada por M. Calvo y, sin duda, se trata de una de las más atractivas y sugerentes de la colección.

Viento, Silencio y Silente Luna.

"Viento y Silencio" son dos piezas para violoncello y piano escritas en el año 2008. Constituyen una adaptación de sendas obras anteriores originalmente escritas para voz y piano en 1984. Estrenadas en el Auditorio de Caja Madrid de Alcalá de Henares en 1984.

Obra escrita en 2010 por encargo del grupo "Ensemble NeoArs Sonora", a quienes está dedicada, para ser estrenada ese mismo año el 10 de Diciembre de 2010 en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz.

"Silente Luna" está basada en un poema de José Jiménez Lozano, que habla de la vida, de su devenir a través de pequeños instantes en los que a veces no reparamos por el hecho de ser tan cotidianos; de sus momentos mágicos, todos ellos impagables. Esta pieza adquiere un dramatismo y una fuerza diferentes, que atraen y subyugan de otra manera.